Les œuvres de Chen Hangfeng se composent de nombreux symboles qu’on n’aperçoit pas au premier regard. L’agrégation harmonieuse des formes et des traits cache une organisation très complexe de signes.  L’assemblage de figures  hétérogènes répond en réalité à la construction d’une image répondant à différents niveaux de lecture.

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Au premier abord, les œuvres semblent issues de la tradition chinoise, chère à l’artiste, puisqu’elles réinterprètent la méticulosité des gestes propre au travail artisanal par l’usage de formes symétriques et un souci du détail. Chen explore différentes  techniques comme le tissage de tapis, la broderie et le découpage qui, par exemple, a une histoire millénaire en Chine. 

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Cependant, il ne s’agit pas de la simple récupération de techniques anciennes, mais d’un véritable renouvellement, d’ordre thématique et formel. Dans ses dessins des éléments propres à la tradition orientale rencontrent ceux caractéristiques de la société de consommation occidentale du XXIe siècle, deux univers trop souvent cloisonnés. Il utilise un vocabulaire propre à l’art contemporain et un lexique de son temps pour sauvegarder les racines plus anciennes de sa culture. 

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Chen Hangfeng vit et travaille à Shanghai. Il a exposé dans de nombreuses galeries  et musées, notamment à l’OV Gallery, au Zendai Moma et au RockBund Art Museum à Shangai (Chine), Today Art Museum in Beijing (Chine), au Casino Luxembourg (Luxembourg), au Collective Gallery (Ecosse), au Bradford Museum (Royaume-Uni) et au White Rabbit Museum de Sydney (Australie). 

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La galerie 22,48 m² présentera un ensemble d’œuvres encore inconnues du public français. A l’occasion du vernissage et jusqu’au 14 mai les pièces seront montrées aussi dans les bureaux de la galerie, un espace habituellement inaccessible au public. 

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